作曲人有哪些 称得上音乐教父的有哪些人
称得上音乐教父的有哪些人?
个人觉得下列人物称得上是“音乐教父”:
1,施光南。
施光南(1940年8月22日—1990年5月2日),男,汉族,党员,祖籍浙江省金华市金东区源东乡叶村,被称为“时代歌手”,为新成立后我国自己培养的新一代音乐家。
代表作《伤逝》《屈原》《月光下的凤尾竹》《吐鲁番的葡萄熟了》等。
2,乔羽。
乔羽,1927年11月16日出生于山东济宁,词作家、剧作家。代表作有《让我们荡起双桨》、《我的祖国》、《人说山西好风光》、《刘三姐》、《难忘今宵》,现任北京大学歌剧研究院名誉院长。
2010年4月9日,担任北京大学歌剧研究院名誉院长。曾担任歌剧舞剧院院长、音乐文学学会、社会音乐研究会名誉会长、第八届全国政协委员。文学艺术界联合会第十届荣誉委员。
3,雷振邦。
雷振邦(1916年5月-1997)男,北京人。满族。新最著名的电影音乐作曲家。曾在日本高等音乐学校作曲科学习,回国后当过中学教员。历任北京电影制片厂、长春电影制片厂作曲,音协第三届理事,影协第四届理事。同盟盟员。是第六届全国政协委员。
从1955年到1980年,他谱写的电影歌曲多达一百余首。包括《刘三姐》《五朵》《冰山上的来客》《芦笙恋歌》《达吉和她的父亲》和《金玉姬》《董存瑞》《马兰花开》《花好月圆》《吉鸿昌》《小字辈》《赤橙黄绿青蓝紫》《雷振邦创作歌曲选》等40余部影片经典音乐作品。
4,罗大佑。
罗大佑(Tayu Lo),1954年7月20日出生于省台北市,男歌手、词曲创作人、音乐人、作家,毕业于中山医学院,有“流行音乐教父”之称。
1972年参加学生乐队担任键盘手。1974年创作了第一首歌曲《歌》。1976年正式投入商业音乐创作。1981年首度担任唱片制作人,制作歌曲《童年》。1982年发行个人第一张专辑《之乎者也》。1985年创作《明天会更好》后离台赴港发展。1987年于纽约获颁“亚洲最杰出艺人奖”。1990年创设“音乐工厂”,陆续发表《东方之珠》《似是故人来》等歌曲,并为多部电影配乐。
5,李宗盛。
李宗盛,男,1958年7月19日出生于台北北投,男歌手、词曲作家、音乐制作人。毕业于明新科技大学。
1982年,与郑怡合唱的《结束》成为李宗盛的成名曲被观众熟知,也由此开启了音乐制作生涯。知名作品有《爱的代价》《真心英雄》《当爱已成往事》《爱如潮水》《让我欢喜让我忧》等。1988年,首张闽南语专辑《向前走》获得第3届金曲奖最佳专辑制作人奖。2000年,获得第12届金曲奖最佳专辑制作人奖。2010年1月自己的新作《给自己的歌》一举获得第22届金曲奖最佳作词,最佳作曲,最佳年度歌曲三项大奖。
6,顾嘉辉。
顾嘉辉,(Joseph Koo),男,1933年1月1日出生,著名的作曲家及编曲家,是粤语流行曲(CantoPop)的重要创作人,有歌坛教父之称。
1961年以歌曲《梦》参加邵氏电影《不了情》的作曲比赛并入选。1967年进入无线电视台任音乐总监。1973年为无线电视剧《烟雨濛濛》谱写的同名主题曲成为无线电视首支配上粤语歌词的电视剧主题曲。1981年获电台十大中文金曲最高荣誉奖。1982年获英颁发MBE勋衔。1998年获特区颁铜紫荆星章。2005年获得百事音乐风云榜“终身成就奖”。2011年4月在艺术发展奖颁奖礼获“终身成就奖”。2014年获颁中文大学荣誉社会科学博士学位。代表作有《唐山大兄》《精武门》《与龙共舞》等。
7,杰克逊。
迈克尔·约瑟夫·杰克逊(Michael Joseph Jackson),1958年8月29日出生于美国,美国流行音乐歌手、作曲家、唱片制作人、舞蹈家、演员及慈善家,毕业于美国黑人联合大学。
与四位兄弟杰基、蒂托、杰梅因及马龙一同组建杰克逊五人组,并于1964年初次登上职业音乐舞台,后在1971年开始单飞。于1982年所发行的专辑《颤栗》是迄今为止全球销量最高的专辑,其中代表作品《墙外》《飚》《危险之旅》《Don't Stop 'Til You Get Enough》《Black or White》《他的历史》等跻身全球销量最高行列,因此荣获世界音乐奖的“千年流行歌曲销量最高男歌手奖”。其获得13个格莱美奖以及“格莱美传奇奖”和“格莱美终身成就奖”;26个全美音乐奖,使他成为流行音乐历史上获奖最多的艺人。
一首歌的灵魂到底是作词人还是作曲人还是唱歌的人?
首先必须明确一个最基本的事实,一首歌曲,是由歌词和为其谱写的曲谱所构成的!
与歌曲的“演唱”毫不相干!
一首新的歌曲是由歌曲的词、曲作者“创作”出来的,而不是“演唱”出来的?!
谱曲之前的歌词,只能维持在文字的层面,仅仅是歌曲创作的基础。
只有通过曲作者谱写的曲谱,赋予歌词以灵魂,才会发生质的飞跃,升华为歌曲!
而歌曲一旦抽去了曲谱,立即退变到文字层面的歌词!
由此可见,一首歌的灵魂只能是歌曲的曲谱,而与“演唱”没有半毛钱的关系!
因此,那些认为在一首歌的词、曲、唱中,演唱是如何如何重要,甚至说“演唱”是歌曲的“灵魂”的观点是站不住脚的!
事实上,当曲作者创作完歌曲的最后一个音符时,无需歌手的演唱,一首歌曲的好与不好就已经确定了!
至于歌曲的“演唱”,那是属于歌曲的推广应用范畴的问题了,与歌曲本身,是两个根本不同的概念!
硬要把歌曲与“歌曲的演唱”这样毫不相干的二者混为一谈,只会从逻辑关系上制造混乱!
坊间曾经广为流传所谓演唱是“二次创作”的说法。
假如这一说法能够成立,那么问题来了!
歌曲的作者创作的成果叫“作品”,
而作为“二次创作”的歌手的演唱成果,却只能叫“演唱”而不能叫“作品”?!
为什么同样叫“创作”,其成果的叫法却截然不同呢?
而且这种所谓的“二次创作”,究竟有多大的创作空间?
能够脱离开曲作者创作的曲谱吗?
如果能够脱离开曲作者创作的曲谱,倒是可以称之为“创作”了。
但是这样演唱的还是曲作者创作的原来的歌曲吗?
如果脱离不开作者创作的曲谱,这所谓的“创作”又体现在什么地方?
由此可见,这种所谓的“二次创作”,不过仅仅是一种坊间传闻罢了,从理论上讲就根本站不住脚!
至于为什么演唱的作用被不适当的夸大,则是因为公众中有一定的人群不识谱,对这部分人而言,离开了歌手的演唱,他们将无法接触音乐作品。
因此,歌手的作用被这些人不适当的无限夸大了?
其实,歌手的作用,不过仅仅只是把曲作者谱写的一个个抽象的音符,转变成具有一定音高与时值的具体声音而已。
因此,一首歌曲的灵魂只能是曲谱!
而不可能是歌词,或者是什么“演唱”?!
*版权声明:
本文内容为网络转载,如有侵权,请立即联系管理员,我们会在24h内删除文章!
—考拉百科